За останні кілька років її проєкти з’являлися на Ukrainian Fashion Week, DRESSX, Style3D, Digital Fashion Week London та в Avakin Life, а сьогодні цей досвід стає основою для власних проєктів і роботи у США.
Сукня не обов’язково починається з ескізу на папері, рулону тканини й першого зразка. Іноді спочатку існують лише форма, рух, світло і цифрове середовище, у якому дизайнер може перевірити ідею ще до того, як з’явиться фізична річ. Для Юлії Хворостяної, яка на міжнародному ринку працює під ім’ям Julia Blanc, саме цей підхід кілька років тому став способом по-новому подивитися на професію дизайнера. 3D спочатку було інструментом, але досить швидко перетворилося на окрему творчу територію. У цифровому просторі матеріал може поводитися інакше, силует не залежить від звичних виробничих обмежень, а колекція може існувати на екрані, у доповненій реальності, у грі або згодом перетворитися на фізичний одяг.
«Мене спочатку захопила можливість побачити річ ще до того, як вона буде пошита, змінювати форму, пропорції, матеріали, рух. Але досить швидко я зрозуміла, що 3D дає набагато більше свободи. У ньому можна створити образ, який у фізичному світі був би надзвичайно складним або взагалі неможливим», - зазначає Юлія.
Момент, коли експеримент став професійною роботою
У вересні 2021 року Юлія представила колекцію DiNature під час Ukrainian Fashion Week у межах Pushka Digital Show. Сам показ існував у віртуальному середовищі, тому робота не закінчувалася створенням одягу: значення мали рух, простір, анімація і те, як глядач зрештою побачить усю колекцію.
Наприкінці 2022 року дві роботи Юлії майже одна за одною посіли перші місця у конкурсах Stylist3D, платформи, пов’язаної зі Style3D. Style3D створює професійні інструменти для 3D-проєктування, симуляції тканин і візуалізації одягу, якими користуються дизайнери та команди модних брендів. 23 грудня перемогла Crystal Party у 3D Xmas Fashion Contest, а 31 грудня перше місце отримала Perlissent у 2022 December Collections. Згодом співпраця зі Style3D продовжилася вже у комерційних проєктах.
Сукня, яку побачили мільйони
Одним із найпомітніших проєктів 2023 року стала Paper Dress, створена для DRESSX - міжнародної компанії у сфері цифрової моди та віртуального одягу. У її основі були газетні й журнальні матеріали, пов’язані з історією компанії, а образ доповнював анімований ефект горіння. Сукню розмістили на платформі DRESSX і адаптували для доповненої реальності. Кампанія отримала великий резонанс у соцмережах. Відео в TikTok набрало 5,4 мільйона переглядів, а за даними DRESSX загальне охоплення проєкту перевищило шість мільйонів.
У тому ж році Юлія працювала з британською PhygitalTwin, яка поєднує цифрове проєктування з фізичним виробництвом одягу, над колекцією Breeze of Birth. Дизайни спочатку створили у цифровому форматі, а потім втілили фізично та представили на Digital Fashion Week у Лондоні.
Цей проєкт добре пояснює, чому поділ на «цифрову» і «справжню» моду поступово втрачає сенс. 3D може бути самостійним твором, а може стати початком роботи над річчю, яка зрештою існуватиме поза екраном.
Коли одяг створюють уже не лише для людей
У 2024 році у портфоліо Юлії з’явився Avakin Life, соціальний 3D-світ британської Lockwood Publishing, де користувачі створюють аватарів, спілкуються та формують для них власний стиль. Для колекції Ethereal Bloom Юлія розробляла цифрові образи, які згодом стали частиною віртуального гардероба гри.
«Коли працюєш для аватара, можна дозволити собі більше у пропорціях, об’ємах, деталях, бо немає частини фізичних обмежень. Але для мене важливо, щоб це все одно залишалося модою. Я хочу, щоб людина дивилася на образ і думала не про технологію, а про те, чи хотіла б вона його носити», - пояснює дизайнерка.
У 2025 році співпраця з Lockwood продовжилася, і Юлія знову працювала над новими образами для Avakin Life.
Досвід, який переходить у навчання
Паралельно Юлія почала викладати. У Pushka School, школі сучасної fashion-освіти, яка працює з дизайном, 3D та розвитком професійних навичок у модній індустрії, вона стала співтворчинею Fashion Creator 2.0 та однією з ключових лекторок програми.
Частину програми присвятили тому, що часто залишається поза межами технічних курсів: портфоліо, роботі з брендами, професійному позиціонуванню та розвитку власної візуальної мови. Тут досвід міжнародних комерційних проєктів став уже не просто частиною особистої кар’єри Юлії, а матеріалом, який можна передавати іншим дизайнерам.
Американська глава
У грудні 2025 року Юлія зареєструвала у США Blanc Group LLC. Наступний етап вона пов’язує з розвитком власного дизайнерського напряму та Blanc de Blanc на американському ринку. При цьому 3D не залишається десь у минулому як окремий період її кар’єри. Юлія планує використовувати цифрове проєктування і під час роботи над фізичним одягом, перевіряючи форму, посадку та візуальні рішення ще до виробництва.
«Я вже не розділяю для себе цифрову і фізичну моду. Це один дизайнерський процес, просто результат може бути різним. Один образ залишиться у цифровому світі, інший стане реальною річчю. У США я хочу розвивати саме цей підхід і будувати на ньому наступний етап бренду», - підсумовує мисткиня.
Мода змінюється швидше, ніж словник, яким ми намагаємося її описати. Річ може народитися у 3D, з’явитися на аватарі, а згодом вийти на фізичний подіум. Кар’єра Юлії Хворостяної розвивається саме всередині цієї нової реальності, де технологія вже не протистоїть традиційній моді, а стає ще одним способом її створювати.
